Design Société et Innovation
Ce cours envisage le design comme une pratique ancrée dans le réel, en lien direct avec les enjeux sociaux, culturels et environnementaux. Il invite l’étudiant à développer une design attitude fondée sur le questionnement, la remise en cause des évidences et une posture critique face aux pratiques contemporaines.
Au croisement du design, de l’innovation et de la société, l’accent est mis sur une approche centrée sur l’humain, où innover signifie avant tout répondre à des besoins de transformation sociale, de durabilité et de qualité de vie.
Enfin, le cours situe le rôle du designer dans l’évolution des modèles de société — du productivisme au modèle contributif — afin de comprendre et accompagner les mutations du monde actuel.
Stratégies du Design pour le développement Durable ( Strategies of Design for Sustainability )
Les stratégies de design pour le développement durable visent à réduire l’impact environnemental, social et économique des produits, services ou systèmes tout au long de leur cycle de vie. Elles ne s’appliquent pas seulement à la conception de produits, mais également à celle des services, des environnements bâtis et des systèmes, dans une optique globale de transition vers des modes de vie plus soutenables.
Atelier de spécialité - Publicité audiovisuelle
Ce cours de publicité audiovisuelle initie les étudiants en design image à la conception méthodique d’une communication persuasive, de l’analyse du contexte jusqu’à la production d’un script cohérent. Il développe une démarche par compétences fondée sur la créativité, la rigueur, l’expérimentation et la réflexion critique. Les étudiants y mobilisent l’analyse, l’écriture, la conception et l’évaluation pour transformer une intention de communication en proposition narrative pertinente, adaptée à une cible, à un objectif précis et à un dispositif audiovisuel professionnel, dans une logique de projet.
Initiation à la photographie copie 1
Ce cours initie les étudiants aux fondements théoriques, techniques et esthétiques de la photographie à travers une progression articulée entre culture visuelle, maîtrise de l’outil et construction du regard. Il débute par un rappel de l’histoire de la photographie numérique et par l’étude de l’anatomie de l’appareil photo, afin de poser les bases techniques indispensables à la pratique. Le cours explore ensuite l’esthétique du cadre à travers les valeurs de plans, la composition et les angles de prise de vue, tout en interrogeant la perception photographique selon une double approche, esthétique et informative. Il aborde également les notions de stabilité, de mouvement et de vivant dans l’image, ainsi que le rôle fondamental de la lumière et de l’éclairage dans la production photographique. Une attention particulière est portée à l’émotion, à l’expression et à la posture, en tant que dimensions sensibles de la prise de vue. Enfin, le cours examine la représentation de l’espace, de la spatialité et du temps à travers la photographie, afin de permettre à l’étudiant de développer une pratique à la fois consciente, expressive et contextualisée.